康熙瓷器上的社会众生相

　　康熙时期，瓷器上的纹饰包罗万象，凡是可以描绘的事物，无一不作为瓷器的装饰画面。从山川日月、树木花草，到历史人物、神话传说，应有尽有。特别是明末清初绘画艺术的空前发展和提高，使瓷器绘画装饰艺术更加生机勃勃，老莲的人物、唐寅的仕女，四王的山水、南田的花鸟，他们的画风在瓷器上都得以再现。以人物作为装饰图案，康熙瓷器中都占有很大的比例，其中以青花、五彩器最为多见，官窑器中不乏上称佳品，但表现手法过于细腻，"规矩准绳，以恭敬止，丝毫不能逾越。"而民窑器不受约束，画法粗犷、潇洒，纹饰图案大多为民间喜闻乐见的、具有浓郁的民间生活情趣的内容，豪迈奔放，生动自然。
　　康熙青花、五彩器中，人物题材的装饰画面大体可分为以下几类：
一、 史料记载中的人物
　　这是康熙瓷器中常见的装饰内容，大多取材于史料记载中的名人名事。
　　1. 五彩周处斩蛟图盘（图1）
　　高6.3厘米，口径38厘米，足径22.7厘米。

盘敞口，弧腹，圈足。通体以五彩为饰，口沿一周锦地开光，开光内为博古图。盘心主题纹饰为周处斩蛟图。"周处斩蛟"取材于唐朝房玄龄撰写的《晋唐·卷五十八·列传第二十八》"周处"一章。 此盘选择了周处与长桥下蛟龙激烈搏斗的场面。画面中一轮红日挂在天空，长桥下一块巨大的礁石矗立在湍急的河水之中，汹涌澎湃的波涛撞击着礁石，溅起了朵朵浪花。一条青面獠牙的恶兽伸出攫人的利爪在水中时隐时现，随时准备攻击岸边的周处。浓眉赤发怒目圆睁的周处，站在一块巨石之上身批甲胄，弓腰蹬腿右手挥舞利剑直指漩涡中凶猛的蛟龙。

　　盘敞口，弧腹，圈足。通体以五彩为饰，口沿一周锦地开光，开光内为博古图。盘心主题纹饰为周处斩蛟图。"周处斩蛟"取材于唐朝房玄龄撰写的《晋唐·卷五十八·列传第二十八》"周处"一章。 此盘选择了周处与长桥下蛟龙激烈搏斗的场面。画面中一轮红日挂在天空，长桥下一块巨大的礁石矗立在湍急的河水之中，汹涌澎湃的波涛撞击着礁石，溅起了朵朵浪花。一条青面獠牙的恶兽伸出攫人的利爪在水中时隐时现，随时准备攻击岸边的周处。浓眉赤发怒目圆睁的周处，站在一块巨石之上身批甲胄，弓腰蹬腿右手挥舞利剑直指漩涡中凶猛的蛟龙。
　　此盘运用了娴熟的技艺，把蛟龙的凶残和周处的勇猛刻画得极为生动形象。五彩斑斓的色彩体现了康熙五彩瓷器的特色，绿色的巨石上点缀几朵红色花草，呈现出鲜艳强烈的色彩效果。
　　2．五彩陈平卖肉图盖罐（图2）
　　陈平卖肉的题材，取自于《史记·陈丞相世家》，史载："里中社，平为宰，分肉食甚均。父老曰'善，陈儒子之为宰。' 平曰'使平得宰天下，亦如是肉矣'。"

罐通高12厘米，口径4.6厘米，足径4.5 厘米。直口，短径，垂腹，圈足。器身以青花、红、绿、紫、黑等彩装饰。一面绘"陈平卖肉"，一块巨大的石板上，摆放着宰杀的猪肉，石板的左侧陈平正在称肉，石板的右侧站一老者手指陈平正在说些什么。人物刻画非常精细，陈平称肉的姿态和老者的神情表现的栩栩如生。另一面书写文字三行：右边为"陈平"二字，左边两行为"何哉翁，识儒子，宰天下，有如此。"盖面绘一人倚酒坛而坐，似已喝醉，酒杯已被弃置一旁。底书"世锦堂制"4 字双行楷书款。

　　此罐人物绘画描画精细，色泽淡雅，把陈平卖肉的历史故事形象的反映出来，是康熙瓷器历史人物题材的代表之作。
　　3．青花竹林七贤图笔筒（图3）
　　高15.2厘米，口径18.5厘米，足径17.9厘米。

直口，直腹，玉壁形底，底书"成化年制"四字仿体款。通景青花绘竹林七贤图。 康熙青花使用的是产自云南的"珠明料"，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，与明代嘉庆青花蓝中泛紫有很大区别，它明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气。康熙青花色泽浓淡不一，能分出头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五个层次的色阶，人们称之为"青花五彩"。古人对康熙青花评价甚高："其

青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色、九色之多，娇翠欲滴。"这件笔筒釉色洁白光润，青花艳丽青翠，层次分明。人物神态和自然界的景致表现得淋漓尽致，具有极高的艺术欣赏价值。
　　4．青花虎溪相送图盖罐（图4）
　　通高23.7厘米，口径23.1厘米，足径14厘米。

盖罐造型简朴，直口，深腹下敛，圏足，上扣折沿盖，盖顶饰有环形抓手钮。盖面和腹部均以青花绘《虎溪相送图》。其典故出自晋《莲社高贤传》：晋代高僧惠远，入庐山居东林寺修持，人称"远公"。寺下有泉水，称虎溪。他从不过溪送客，过溪即闻虎吼。一日 ，陶潜（陶渊明）与陆修静来访，远公送客，边走边谈，不觉越过虎溪，彼此相对大笑，后人以此典故赞美高士间的友情。画面中三位老者徜徉于青山翠谷之间，耸天而立的

峭壁陡如刀砍斧削一般，深山中生长着的棵棵大树枝繁叶茂，增添了无限的幽情雅致，颇有意境。
　　二、 世俗生活中的人物
　　大多直接来源于现实生活，与当时的政治制度、社会生活有着密切的联系。明末清初，由于连年的战争，土地荒芜，家业凋疲，一片萧条的景象。康熙年间，为了稳固政权，曾多次颁布了奖励农业生产的政策，从而促进了社会经济的繁荣。五彩、青花器中出现的耕织图、渔家乐图等都反映了当时社会的状況，具有浓厚的生活气息，有其深刻的历史意义。
　　1． 五彩耕织图棒槌瓶（图5）
　　高46.5厘米，口径12.3厘米，足径13.2厘米。

盘口、直径、折肩、筒形长腹、圈足。因其形似民间洗衣用的棒槌而得名"棒槌瓶"，是康熙时期的典型器形。通体五彩为饰，口外壁绿彩墨线回纹一周，颈部绘山水人物图：一面为一轮红日高挂天边，一老者坐在扁舟之上正在垂钓，远处青山绿水清晰可见。另一面为山石之间绿树挺拔，红花盛开，几间芧草屋隐约可见，一老者执杖而望，像是等待未归的亲人，又像是在送别离去的友人。肩部梅花锦地间以四组开光，开光内分别"琴"、"棋"、"书"、"画"图案。瓶身大幅画面用缤纷艳丽的色彩描绘了耕织图中"舂碓"、"分箔"两组画面，画面中农夫们不分老幼正在繁忙地劳作，而农妇们则忙于采桑

养蚕。人物形象毫发毕露，神态各异，生动自然。画面空白处配有墨书"舂碓"、"分箔"五言诗两首，使人更进一步理解画中的含义。
　　此瓶造型挺拔遒劲，纹饰描绘精细。由于匠师采用了西洋画法的透视技巧，所绘山水人物、屋宇等景物"由近而远，自大而小，不爽毫发．．．．．．", 因此画面不仅生动逼真，富有层次变化，而且具有一定的立体感，打破了传统单调的布局装饰方法。通体饰红、绿、黑、赭等色，色彩丰富，色泽鲜艳，纹饰华而不缛，繁而不乱，形成康熙时期彩瓷装饰的鲜明特征，是康熙五彩官窑器的代表作之一。
　　2． 青花渔家乐图棒槌瓶（图6）
　　高46.3厘米，口径12.3厘米，足径13厘米。

瓶盘口，短颈，折肩，长直腹，圈足，足内白釉无款识。釉面呈浆白色，器身通景青花绘渔家乐图：山石青幽，芦苇茂密，几只渔船停在岸边，五位渔民围坐在一起，烹调鱼虾，把酒痛饮。渔船上还有两位渔妇，怀抱婴儿轻声吟唱。岸边两位渔民正在垂钓。 　　画面巧妙地把当时人民劳动的场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，极度具丰富的生活情趣。人物形象刻画生动，周围景色写实入微，充满祥和美好的意境，具有浓郁的生活气息，从另一侧面反映出康熙盛世的升平景象。

　　三、 文学作品中的人物
　　康熙时期经济的发展带动了文学艺术的繁荣，为瓷器纹样提供了丰富的题材。其中有许多神话传说、民间故事内容具有浓郁的民俗特点，反映了人们对美好生活的向往和追求，也表达了人们的爱僧好恶情趣。另外还有许多表现战争场面（俗称"刀马人"）的绘画，其流行与康熙帝倡导习武，"以不忘江山来之不易，不可好务享乐太平"的训导有关，表现技法吸收了传统木版画和民间年画的构图与用色特点，在画面上刻画出两军酣战、人马奔腾的紧张场面。这些图案大多出现于民窑器物上，文献中"一般戏曲故事，民窑为多"的记载。人物形象受明末清初人物画家陈老莲画派的影响，神态夸张，个性鲜明。
　　1． 青花《三国演义》图盘（图7）
　　高3.5厘米，口径34.4厘米，足径19厘米。

盘敞口，浅弧壁，圈足。盘内青花绘《三国演义》中的"空城计"故事。 　　《三国演义》全名《三国志通俗演义》，是我国第一部根据历史编纂而成的小说，大约创作于元代末年，作者罗贯中。 　　罗贯中（约1330-1400年），元末明初时期杰出的小说家，名本，字贯中, 太原人。现存作品除《三国演义》外，还有《隋唐志传》、《 残唐五代史演义》等。

　　此盘采用通景方法绘制，纹饰以刚劲有力的线条勾画出人与物的轮廓，人物的神态刻画得细致入微，城楼上诸葛亮从容不迫，抚琴吟唱。小童大开城门。城楼下的司马懿顾虑重重欲进又止。诸葛亮的从容 ，司马懿的迟疑，小童的机智都表现得栩栩如生。青花色泽明快，城楼、人、马等均采用"分水皴"的方法渲染，使其分出浓淡不同的层次，加强了艺术表现力，使画面更接近国画的笔墨效果。
　　2． 五彩《水浒》图盘（图8）

高6.1厘米，口径37.8厘米，足径22.8厘米。 　　盘敞口，弧壁，圈足, 足内青花双圈"大清康熙年制"6字双行楷童书款。外壁光素无纹，盘内通体五彩描绘《水浒》人物6人，从他们身上挂的腰版可得知是：秦明、卢俊义、皇甫瑞、段景柱、林冲、杨春。6人衣着不同，佩饰不一，可以看出他们之中有文官，也有武将正围观一匹骏马，画面生动自然。 　　此盘釉色洁白光润，明亮色彩。在绘画技法上线条遒劲，颇有力度，人物形象生动逼真。

　　3． 五彩临潼斗宝图盘（图9）
　　高7.7厘米，口径51.4厘米，足径32.1厘米。

盘撇口，圈足。外壁绘两组山水人物画，景色幽雅，取平远之势。盘内绘"临潼斗宝"历史故事图。春秋时期，秦穆公为了吞并诸侯，设计邀请七国诸侯于秦国的临潼（今陕西省），借比武以定输赢，楚国的伍子胥在比武大会上力举千斤大鼎威慑秦穆公，各国诸侯才得以安然返回。 　　此盘画面构图疏朗有序，背景衬托一巨大的绘有山水纹饰的屏风，中间为三条布幔相围的桌案，案上分别摆放着珊瑚、宝剑、书函、画卷等珍玩。桌案前身材魁伟的

伍子胥单臂高举大鼎，左右身边的四位文官武将作躲闪状，桌案后面有10人之多，有的拍手称好，有的瞠目结舌，皆投以赞许的目光。人物神态各异惟妙惟肖，衣着皱褶清晰可见，线条柔和流畅。色彩以红、黄、绿、赭等色为主，敷以墨彩装饰人物的鞋帽，色调浓艳和谐，是康熙五彩刀马人图中代表之作。
　　4． 青花《西游记》故事图炉（图10）

高15.4厘米，口径20厘米，足径15.4厘米。 　　敞口，短颈，垂腹，圈足。足内秋叶形花押款。通景青花绘《西游记》故事，背景衬以山石、花草树木。 　　此炉画面中孙悟空头戴紧箍咒，手中挥舞如意金箍棒，率领猪八戒、沙僧大战女妖。人物个性鲜明，神态生动表现了康熙瓷绘的娴熟技艺。

　　四、 传统纹饰中的人物
　　婴戏仕女祝寿题材纹饰在历朝中常见，康瓷亦不例外，皆表达一种美好的祝愿和向往。

1． 青花百子图方盆（图11） 　　高35厘米，口径41.5/41.5厘米，足径32/32厘米。盆折沿，四方委角形，斜壁，深腹，折底，方圈足，足内砂底无釉。沿上绘如意头纹，腹部四面开光，内绘百子戏春图。图中小童形态各异，有打伞、举莲、骑马、放风筝、燃爆竹、乘船等图案。儿童尽情嬉戏，场面热闹非凡，充满了欢乐的气氛。 康熙时期乃至整个清代，瓷器上的装饰纹样达到了"图必有意，意必吉祥"的地步。百子图是明清瓷器中常见的传统题材，寓意人丁兴旺，多子多福，此盆婴戏中又赋有状元及第、冠带相传的吉祥之意。

　　2． 五彩群仙图碗（图12）

高8.7厘米，口径18.7厘米，足径8.1厘米。 　　碗口微撇，圈足。碗心双圈绘有折枝桃，桃实硕大，色彩淡雅，少许红彩点染桃尖，突出了桃实的质感。外壁为五彩绘八仙等14人物，依次排列，人物动作不一，有骑鱼、鹤、羊等。人物轮廓以红彩勾画，加以平涂敷色，用彩以淡红为主，点缀以绿、紫、黑等色，绘画精细，调色不拘泥于常规，很好地刻画出人物的飘逸神态。构图新颖，独具匠心。

　　3． 五彩麻姑献寿图盘（图13）

高7.1厘米，口径 39.6厘米，足径 25.7厘米。 　　盘敞口，圈足。足内青花双圈"大明成化年制"6字双行楷书仿款。盘心青花双圈内绘"麻姑献寿"图。"麻姑"是神话传说是的一位女仙。葛洪在神仙中云，麻姑为建昌人，在牟州东南的姑余山中修道。据说她曾在三月三日西王母寿辰之日于张珠河畔以灵芝一株，拌以河水，瞬间酿成一壶"长寿酒"，在蟠桃会上献于王母娘娘。今人所见"麻姑献寿"图，即以此传说创作而成。从此人们遂将麻姑与祝寿相联系，多用于祝颂女寿。麻姑献寿纹绘于瓷器始于清康熙朝，清代一直流行，纹饰图像有多种式样。

　　康熙人物瓷画内容丰富，题材广泛，不但反映出了康熙时期社会经济的某些侧面，同时在一定程度上也反映出清初文化的发达与文学艺术的繁荣，是我国瓷器装饰中的一朵奇葩。